טורו איווייה - אמן יפני

טורו איווייה - אמן יפני

טורו איווייה, העבודות

האמן משתמש בטכניקת התחריט במימוש עבודותיו.

טורו איווייה, אמן מאז 1972, כותב:

«תחריט הוא טכניקת הדפסה על לוחות נחושת, הדורשת סבלנות רבה וזמן רב.
כפי שאתה יכול לדמיין, קשה להתמיד בטכניקה זו בעידן המודרני הזה כאשר הדברים משתנים כל כך מהר.
למרות הקשיים הרבים שנתקלתי בהם, עבדתי באותו אולפן בפריס במשך 28 שנה, מה שהוביל ליצירת יותר מ -150 תחריטים.
רוב התחריטים שלי הם קטנים עד בינוניים.
המאפיין של הדפסי הצבעים שלי הוא שכל הלוחות החרוטים (בצבע ובסיסם) מיוצרים בטכניקת התחריט. מעט מאוד אמנים עדיין משתמשים בפרקטיקה המסורתית הזו.

העבודה החשובה ביותר שסיימתי אי פעם היא סדרת המסכות 'נו' היפנית המסורתית. סדרה זו מורכבת מיותר מ -30 עבודות (20 מתוכן גדולות). תחריטים אלה אינם נמצאים בשום מקום אחר בעולם.
אני מקווה שתרצו ליהנות מהשקט בעבודתי בסטודיו שלכם ובסלון ביתכם ».

MASKS (סדרת No Mask)


סדרה 16 ​​- עץ


סדרה 19 - במבוק


סדרה 7


הירח


מומג'י


הליכון חבל דק


תראה


אקורדיוניסט בגלות


סירת עלי במבוק
- זכרונות ילדות


שני קדושים בסירה


הירח האדום


פריז שלי 2


הסוס - האור


שבח לקלי ומירו


תנועת אביב


עשוי ירוק


הודעת סתיו


אישה בחלונה


לעבור


מזכרת קנדה


אור הבוקר


שמש ופרפרים


גִלגוּל


נירוונה


אַמְנוֹן וְתָמָר


סדרת מסכות 9

אם אתה אמן וברצונך לפרסם את עבודותיך באתר זה, כתוב לכתובת [email protected]


אוצרים על ידי איטלו ברגנטיני וגאיה קונטי

דצמבר 2017 - פברואר 2018

רומברג רומברגחלל הפרויקטים - לטינה (איטליה)

תצוגת התקנה, נקודות זכות מרצ'לו סקופליטי

16-42 | 2016 טכניקה מעורבת על נייר המותקנת על קנבס | 200x200 ס"מ

S-16-2 | 2017 | שיש קררה | 39x26x (h) 57 ס"מ

S-12-4 | 2012 | שיש קררה | 40x25x (h) 55 ס"מ

הרמוניה מוחלטת של צבעים וצורות משלבת שילוב מופתי של אלמנטים, מופשטים וטכניקות. טורו חמאדה, גיבור בזירה הבינלאומית מזה יותר משלושים שנה, מוצג לראשונה לציבור האיטלקי עם מופע אישי בגלריה רומברג ארטה קונטמפורנאה. התערוכה משחזרת, באמצעות בחירה קפדנית, את הפקתו הציורית, הפיסולית והקולאז 'בעשר השנים האחרונות. יפני, ממטסויאמה, יליד 1953, כגבר צעיר מאוד הוא נטש את המזרח לנחות במערב, שם הוא לומד ומעדן את טכניקת עיבוד השיש שלו ואת דרכו כאמן.

אין סיפורים, אין מבנה-על, הטכניקה של חמדה היא כוח טהור על בד, ספונטני וחושי. הוא עובד בתהליך דינמי המורכב מחפיפות דקות, המשטח נראה מעט לא סדיר, מורכב מצבעים עזים בניגוד זה לזה. צורות בלתי מוגבלות. אף פעם לא אקראית.

בעבודתו האיטית הציור שוב ושוב קוטע את דיבורו, משנה מסלולו, מתאים את עצמו וטורו כמעט מבטל את המשהו כדי לשחזר אותו בביטוי חדש. כמו מאטיס בן זמננו, ביצירתו הוא כותב צבע העולה מתוך דחף פנימי, דחף משוחרר מהמציאות סביבו הוא, האמן, סופג את אנרגיית הקומפוזיציה, את המרץ, וגורם לה להופיע אז מבחוץ. . לזמן אין זמן, בין אם זה חודשים או שנים, לתת לבד את הקול הנכון.

כוח ההבעה הפנימי בציוריו מתורגם לכוח הבעה באובייקטים הפיסוליים שלו. בין אם הם עשויים מחומר אצילי כמו שיש או מתוצרת צנועה יותר כמו פלדה, בין אם הם צבעים מונוכרום או עזים, הם מצליחים לחדור לחלל שהם תופסים כנוכחות דינמית. המונים נפחיים חלקים וליניאריים, מרובדים כמו הטכניקה הציורית שלו, ישויות ייחודיות שניחנות באופי קדום מוצק.

וכמו באוסמוזה הממד השלישי מופיע גם בקולאז'ים המרתקים שלו. הם נוסעים על מסילות מהירות, צורות מוזרות אלה שצפות על משטחים גלויים. קומפוזיציות מסתוריות של אלמנטים בגוון צבע, הבהוב ספונטני שהושג ונמצא מחדש בעיתון. הפשטות של נופים היברידיים שבהם הולכים בדרכים שאינן נושאות שם. מסעות מורכבים בהם נשוטט ונפקיר את עצמנו ליצר.

לטורו חמאדה יש ​​מנטרה שמנחה את חייו: מה שחשוב הוא לא היעד, אלא המסע. הזמנה לכולם לאבד את עצמם ביקום הייחודי שלו, לגלות דברים שמעולם לא ראינו, במקומות שמעולם לא היינו בהם.

הרמוניה מוחלטת של צבעים וצורות משולבת בשילוב מופתי של אלמנטים, הפשטות וטכניקות. טורו חמאדה, גיבור הסצנה הבינלאומית מזה למעלה משלושים שנה, מציג את עצמו לראשונה בפני הציבור האיטלקי עם מופע יחיד בגלריה רומברג לאמנות עכשווית. התערוכה עוקבת, באמצעות בחירה קפדנית, אחר הפקתו הציורית, הפיסולית והקולאז 'בעשר השנים האחרונות. יפני ממצויאמה, יליד 1953, צעיר מאוד, הוא עזב את המזרח לנחות במערב, שם למד ושכלל את טכניקת עבודת השיש שלו ואת הקריירה שלו כאמן.

אין סיפורים, אין מבנה-על, הטכניקה של חמדה היא כוח טהור שנדחה על בד, ספונטני וחושי. זה עובד בתהליך דינמי עשוי חפיפות עדינות, המשטח נראה מעט לא סדיר, מורכב מצבעים עזים בניגוד זה לזה. ושל צורות בלתי מוגבלות. אף פעם לא אקראית.

בעשייתו האיטית, הציור שוב ושוב קוטע את השיח, משנה מסלול, מתאים את עצמו וטורו כמעט מבטל את הדבר הזה כדי לשחזר אותו בביטוי חדש. כמו מאטיס של ימינו, ביצירה הוא כותב צבע העולה מתוך דחף פנימי, דחף המשתחרר מהמציאות הסובבת אותו, הוא, האמן, של הקומפוזיציה סופג את האנרגיה, את המרץ, מה שגורם לה להגיח מבחוץ. לזמן אין זמן, חודשים או שנים, לתת לבד את הקול הנכון.

כוח הביטוי הפנימי של ציוריו מתורגם לכוח הבעה באובייקטים הפיסוליים. בין אם הם מחומר אצילי כגון שיש ובין אם מדובר על ביצוע צנוע יותר כמו פלדה, מונוכרום או צבעוני תוסס, הם מסוגלים לחדור לחלל שהם תופסים כנוכחות דינמית. מסות נפחיות חלקות וליניאריות, שכבות כמו הטכניקה הציורית שלו, ישויות ייחודיות בעלות אופי ראשוני מוצק.

וכמו באוסמוזה הממד השלישי מופיע גם בקולאז'ים המרתקים. הצורות המוזרות שצפות על משטחים לבנים נעות על מסלולים מהירים. קומפוזיציות מסתוריות של אלמנטים צבועים בצבע, הבזקים ספונטניים שהושגו וגילו מחדש בעיתון. הפשטות של נופים היברידיים בהם עוברים דרכים שלא נושאות שם. מסעות מורכבים בהם ניתן לשוטט ולהתמכר לאינסטינקט.

לטורו חמדה יש ​​מנטרה שמנחה את חייו: מה שחשוב הוא לא היעד, אלא המסע. הזמנה לכולם ללכת לאיבוד ביקום הייחודי שלו, לגלות דברים שמעולם לא ראינו, במקומות שמעולם לא היינו בהם.


פרויקט: ביוגרפיות / פעילויות / אמנים

העדכון הוא תקופתי ואוטומטי ובונה מחדש את הדף לחלוטין. אם חסר אדם ברשימה זו, אנא לֹא הוסף אותו, אך וודא שהערך הביוגרפי שלו מכיל את תבנית ביו וכי הנתונים האישיים מולאו כהלכה. אם ה תבנית ביו חסר, הזן אותו בעצמך או לחלופין, פרסם את ההודעה <> מה שמעיד על חסרונו. אם הנתונים המדווחים שגויים, תקן את הדף הביוגרפי ישירות והשינויים יופיעו ברשימה זו לאחר מספר ימים. להבהרה ראו פרויקט ביוגרפיות .
הרשימה מכילה רק את 1.345 אנשים המוזכרים באנציקלופדיה ועבורם התבנית יושמה בהצלחה ביו. הדף עודכן ל- 1 באפריל 2021.

זו רשימה [1] [2] של אנשים [3] שנמצאים [4] באינציקלופדיה שעיקר פעילותם [5] [6] זו של אמנים. אנשים מחולקים [7] לפי לאום. [8] [9]


  • Cisudxtv בספר האורחים: השאירו את ההודעה שלכם כאן!
  • ויאגרה גנרית קמגרה 100 מ"ג סילדנאפיל על לואיס פיאנלי (ארגנטינה)
  • קנה בית מרקחת מקוון זול ואליום ב לואיס פיאנלי (ארגנטינה)
  • מוצרים לצמיחה מחודשת לשיער על לואיס פיאנלי (ארגנטינה)
  • gorFrertyZent ביום הולדת שמח Tecnifibre! חלוץ רשמי ברולאן גארוס מאז 1988
  • Quxjhgqe בספר האורחים: השאירו את ההודעה שלכם כאן!
  • לימוד סחר במט"ח על לואיס פיאנלי (ארגנטינה)
  • סאות 'ביץ' עשן על לואיס פיאנלי (ארגנטינה)
  • הזמן והצג באופן מקוון ב- Luis PIANELLI (ארגנטינה)
  • uziocajuxx בספר האורחים: השאירו את ההודעה שלכם כאן!

טורו יוסוקי (יפן)

שֵׁם: טורו יוסוקי (יפן)

תאריך לידה: 02/01/1949

סטרינגר מאז: 1978

כמה פעמים מיתרתם באליפות צרפת הפתוחה (כולל 2008): 2

רשימת הטורנירים הראשיים (או קשרי גביע דייויס) שבהם התמתחת: אוסטרליה הפתוחה, ווימבלדון, ארה"ב הפתוחה, אולימפיאדת אתונה, גביע המאסטרס 05 ', מילאנו מקורה, מ.ס. מיאמי, טוקיו.

איך היית מתאר את שירותי המיתרים של TF: אני רק רוצה לומר "יום הולדת שמח" וכל ברכותיי לשירות המיתרים Tecnifibre לרגל יום השנה ה -20 ברולאן גארוס.

הערות

אתה יכול לעקוב אחר שיחה זו על ידי הרשמה לעדכון התגובות לפוסט זה.

פורסם על ידי: יושיטקה נקאמורה | 27 במאי 2008 בשעה 12:59 בבוקר

אני לא יכול להגיד לך את מספר הפעמים שנדהמתי מטכניקת האריגה הצולבת של טורו. תמשיך עם זה!

"מרומא לפוקוקא"
אלסנדרו מוגרי ותרבות איטלקית ביפן
מאת מג לנטה דלה רובר

אחר הצהריים לא חורפי בכלל ברומא החמה, כמה צעדים מהפנתיאון, הוא תפאורה לפגישה שלי עם אלסנדרו מוגרי, מפיק טלוויזיה נישה מבריק כמו גם שמור, ראווה מומחה ואיש תקשורת בעל ניסיון מושלם, כיום המגשר ומקדם של מיוצר באיטליה בחו"ל, ביפן, למבצע שלמדתי עליו, במסגרת מוסדית, ואשר בנוסף לסקרן אותי דחף אותי להעמיק.
היה לי כבר פגישה עם אלסנדרו מוגרי, לרגל אחת מתוכניות הטלוויזיה שלו בנושא שוויון הזדמנויות בעולם ושראה אותי אורח בתוכנית השיחה הנשית שלו בסוויטה אדומה של מלון ברניני בריסטול. בעיר הבירה ואז מיקומה המדהים.
התפקיד השתנה כעת אך היעדים גבוהים יותר ויותר.
מג
האזנתי לראיון שנערך ממך בערוץ לווין בו אתה מדבר על פרויקט ה"קולוניזציה "התרבותית של מדינה באסיה.
אלכסנדר
ברור שאתה צוחק! קידום והפצה. בוודאי העלאת מודעות. קולוניזציה זה קצת יהיר. אני עובד כבר כמה שנים על הידע של יפן וכל אותם היבטים בלתי נתפסים שהובילו אותי לחשוב על סוג של אתגר. היום חשבתי להקדיש את חיי לזה ובוודאי לעתיד שלי. יש לי ידע טוב על יפן מנקודות מבט שונות ובמובנים מסוימים אני יותר מדי מעורב בזה. אך זהו יתרון חיובי. כן, החלטתי שיפן תהיה בקרוב הבסיס השני שלי לכל דבר. במובנים מסוימים זה כבר קיים, אך מסיבות אחרות החורגות מהשאלה העסקית. אבל אני מעדיף לדבר רק על עבודה, אם כי אני צופה שיהיה קשה לתמצת מכיוון שהנושא הוא מומחה בלבד. הפשטתו היא כמעט תמותה של המכלול.
מג
אבל בשביל זה אנחנו מיועדים! נתחיל באיך שחשבת על כל זה.
אלכסנדר
אני חושב על יפן זמן מה, למען האמת. זה תמיד סיקרן אותי בגלל התיאטרון, הריקוד ועוד. לפני שנה חשבתי לערוך שם קונצרט סביב במות שונות, אבל לא רציתי להיות סתם נוסע מזדמן. במקום זאת, ניסיתי לתת עומק והצדקה, כמו בכל הדברים שאני עושה, למבצע הזה. ואז פניתי למוסד חשוב בשפה האיטלקית בעולם, אליו הצגתי פרויקט שמטרתו להעלות את המודעות לשפה האיטלקית, במדינה שהדבר הכי שיקי זה ללמוד את השפה שלנו: יפן.
מג
אבל איך, החל מקונצרט?
אלכסנדר
הייתי מדבר יותר על מחקר מוזיקלי מאשר על קונצרט. התאוששתי במורשת מוזיקלית של שלושים שנה באיטליה, משנת 1930 עד 1958, שאותה סידרתי מחדש באחד ממפתחות הסגנון שלי, שביפן כינו אותם "אולטרה-טרקלין", והייתי זקוק להם ככלי כדי להעביר את הפרויקט שלי. . ואז תהפוך להמלצה על הפרויקט שלי, בסיוע פסנתרן שיאפשר לי, דרך המוזיקה והצליל של השפה האיטלקית להכות את המטרה ובדרך כובשת, מכוון למטרה מבוזרת מאוד והייתי בטוח שאצליח. כי אני מאמין במוזיקה, במוזיקה שלנו, במורשת התרבותית שלנו ובתשוקה שמובילה אותך להפוך קונצרט, הופעה, למבצע קידום ותיווך תרבותי בינלאומי.
מג
והצלחת?
אלכסנדר
בינתיים הצלחתי להשיג חסות בזמן אמת שפתחה בפני את הדלתות מעבר לאוקיאנוס השקט וגם כאן, להיות מסוגלת לדון על משהו שלא היה שם וצריך לעשות. עד מהרה הרגשתי צורך להפוך פרויקט למלא יותר כי זה נולד מתוך רצון להצביע על שינויים בנוסחאות המילוניות באמצעות מוסיקה, והדגים גם כי, לא זה בהחלט נכון, שהשפה האיטלקית אינה מתאימה היטב לז'אנרים אינם אך ורק לחן ו"המוזיקה הקלה "המסורתית שלנו. המחקר שלי הראה זאת באמצעות מבשרי סגנונות רבים, ביניהם בולט נטלינו אוטו.
מג
אבל האבולוציה של הפרויקט?
אלכסנדר
הפרויקט קיבל באופן טבעי מענה במשרדים המוסדיים הגבוהים ביותר שזיהו את הערך והכנות של כוונתי, כמו גם את התשוקה שלי. והוצע לי דרך אחרת ו"חשובה יותר ". חברתי לאוניברסיטת רומא 3 ברומא, שהעריכה את הרעיון שלי, נתנה לו חסות ותאפשר לי, לברית זו, להקרין את עצמי לעבר יעדים שאפתניים עוד יותר.
מג
תמיד עם מוזיקה?
אלכסנדר
הפרויקט שופץ בבירור בהתאם להתעניינותם של הכיסאות השונים והאוניברסיטה. בסיוע האנתרופולוגית פרופ 'אנריקה טדשי מהמחלקה ללימודים בינלאומיים ברומא 3, עיצבנו מחדש את משימת הפרויקט תוך התמקדות במטרה לארגן תאומים בין האוניברסיטאות האיטלקיות ליפניות. עבודה לא מאוד פשוטה אם אנו חושבים על מדינה בה אנגלית אינה תנאי הכרחי. יחד עם "לחיצת היד ההיסטורית" שאעשה למנהל, אציע במרכזים המוסדיים והאקדמיים, מאמרים של תרבותנו, המסוננים על ידי בחירתי ורגישותי אשר אני מקווה שיהיה כובש, סיבה לעניין וניתוח מעמיק על ידי המשתמשים NIpponian שאני הולך לפגוש. וזו תהיה נקודת מוצא לימי לימוד, סדנאות, כנסים, אך גם בעתיד מלגות לסטודנטים יפנים שיתקבלו בברכה באיטליה באוניברסיטה שלנו.
זו הייתה אינטואיציה המונעת על ידי ניסיון והועלתה על ידי האינטליגנציה של דיקן הפקולטה למדעי המדינה באוניברסיטת Roma3, ה- Prpf. פרנצ'סקו גווידה, שהבין את החשיבות של הקרנת פרויקט הקידום שלי ושל האוניברסיטה שלנו בחו"ל. ואני גאה בזה.
מג
ואתה מתכוון לבצע את הפעולה הזו בעצמך?
אלכסנדר
ברור שאני משתמש ברשת מומחים. שיתפתי פעולה עם עמותת תרבות מצוינת המורכבת מחוקרים מזרחיים צעירים וגם הם מהווים ספינת דגל, יחד עם אוניברסיטת הפרויקט שלנו. הם "VERSORIENTE" וביפן נכבד את התרבות האיטלקית המדעית כדי לייצר דברים חשובים. אנו נהיה נקודת ההתייחסות לקידום התרבות האיטלקית בין איטליה ליפן. בנוסף לאוניברסיטאות השמש העולה נרחיב לכל מרכזי התרבות שבהם יש תשומת לב לאיטליה, ביפן.
אנחנו לא מתחילים מטוקיו אלא מדרום, מפוקואוקה, שתהיה בסיס הקבע וקרקע הרשת שלנו. משם נרחיב. אבל פוקואוקה כבר דורש מבחינות רבות וחשיבות. אין טעם להיכנס לפרטים כדי לא להכביד על שיחתנו.
מג
האם יש שם לתפקיד זה בו אתה עובד? מקדם? מקדם תרבות?
אלכסנדר
אני ואנחנו ונמשיך להיות שגרירי התרבות האיטלקית ביפן. האוניברסיטה תכיר במעמד זה ובמוסדות היפניים גם בזמן. אנחנו צריכים לזרוע. העבודות התחילו עכשיו והמטרה שלי היא לגרום להכל לצמוח באופן אקספוננציאלי. זה תלוי בנו ובמהירות שלנו גם אם נצטרך להתעמת עם עצמנו. עם פרגמטיזם יפני שמבחינתנו הוא עדיין מכשול מבחינת העיתוי.
מג
אני מרגיש כל כך הרבה כוח בך כמו גם תשוקה, אבל תמצא קשיים מסוימים.
אלכסנדר
הקושי קיים תמיד כשאתה עובד על פרויקטים ואם אתה יוצר את הפרויקטים בעצמך. הבעיה הגדולה ביותר, בתחילה, היא בזמינות הכספים המאפשרים אכיפה של אירועים. מצאתי חומות מולי כאשר לא יכולתי לתקשר בין מבנים העוסקים בגיוס כספים. בן שיחי אינו יכול להיות מסחרי בלבד, אך אני זקוק לאיש קשר תרבותי ורגיש שמבין שהמשכיות יכולה להוביל להישגים לוגיים מרגשים. ובכל זאת שמעתי את עצמי אומר בחומרה: "אנחנו לא ארגון ללא מטרות רווח. אנחנו מעוניינים להרוויח ולא לעבוד". אבל יש לי אמונה ואני אף פעם לא מתייאש. אני אדם בחיפוש, שכדי להגדיר זאת לקולו , אני לא רוצה להראות לך רטורי. נסה להכין "אגדה אישית" משלך.
מג
העברת לי גם דברים רבים ואפילו סקרנת אותי לנסוע. אני חושב שהתחנה הבאה שלי תהיה יפן.
אלכסנדר
אתה יכול לבוא איתנו באחד מטיולי התרבות שלנו. לבד אתה עלול להרגיש פיצוי על כל כך הרבה דברים. אבל תאמין לי שזו תהיה אחת החוויות הגדולות שלך. אני מאוהב ביפן.
מג
אז לא אכשל בצע את כל צעדיך ופרסם אותם. תודה אלסנדרו, או שאני צריך לקרוא לך שגריר?
אלכסנדר
אבל בבקשה. תודה לך על הצ'אט ונראה בקרוב.


שאצרה מג לנטה דלה רובר

הועלה על ידי: אלסנדרו מוגרי: מרומא לפוקוקא | 05 בפברואר, 2009 בשעה 02:25 בערב

"אלסנדרו מוגרי ו"אמנות איטלקית בפוקוקה"
("הכי יפה בעולם" עף ליפן)

מאת מג לנטה דלה רובר

הבטחתי לאלסנדרו מוגרי, כיום מתווך תרבות בינלאומי, לעקוב אחריו בהרפתקה הקשה הזו של פרויקטו "היפה בעולם" שמטרתו לחיצות ידיים מוסדיות ולכן לתאום בין אוניברסיטת רומא 3 ברומא לאוניברסיטאות היפניות, ו שהולך ומתרחב הופך למיכל לאירועים לקידום תרבות ובמקרה זה של אמנות איטלקית ביפן.
"האמנות האיטלקית בפוקוקה" הוא כותרת האירוע בו תחנך קבוצה של 15 אמנים איטלקים מוכשרים, שתציג בפוקואוקה ב -9 ביוני 2009.

מסיכום ראיון טלפוני עם אלסנדרו מוגרי:

מג
מה מייצג תאריך זה ואירוע זה במסגרת פרויקט "הכי יפה בעולם" שלך?

אלכסנדר
זה מסמן את נקודת המוצא של הכל ומטרתו ליצור רקע על שטחה של יפן בצורה לא פורמלית, שכן המטרה העיקרית היא תאומים, או ליתר דיוק תאומים. אבל עכשיו הפרויקט הפך למיכל של יותר מבצעים וזה מתאפשר על ידי השותפות עם "המרכז האיטלקי של פוקוקה" היוקרתי ביותר של פרופ 'דוריאנו סוליס, אשר לרגל תאריך זה, תוכרז כמאפיין בין האוניברסיטה האיטלקית המיוצגת על ידי אוניברסיטת לימודי רומא 3, הפקולטה למדעי המדינה של הדיקן פרופ 'פרנצ'סקו גווידה, ואני כמתווכת לכל דבר.

מג
אז לא רק חנוכת אמנות איטלקית מהצד השני של העולם אלא גם רגע חשוב והיסטורי לפרויקט שלך.

אלכסנדר
רגע מוסדי להפליא, שבין השאר מפנה את מקומו למעגל תאריכים שהייתי רוצה שיהיה קרוב יותר ויותר, אבל זה תלוי באמנים.
אני אמשיך גם לקידום הטריטוריה האיטלקית וגם כאן אהיה נתון לחסדי הרגישות של אנשים שעובדים במוסדות אזוריים ומקומיים, אבל בואו נקווה לטוב. הכל חיובי ואני תמיד חושב חיובי.

מג
הזכרת האטות ותאונות דרכים.

אלכסנדר
כמובן, זה קורה. מוזמן. אפילו אם הייתי עושה בלי זה בשמחה. חיפשתי שיתופי פעולה כי אני חייב בהכרח להיות נתמך מנקודת מבט מדעית על ידי מומחים. עשיתי כמה טעויות בהערכות בגלל התלהבות ראשונית מדי אבל גם אמון תמים. זה תורגם לאובדן שליטה זמני שלמרבה המזל הוחזר במועד. אני עדיין מחפש אנשים בריאים ומנוסים, במקרה זה רצוי מזרחים.
עם זאת, זה כבר לא יקרה שמישהו ללא עונש יכול לנצל את המצב ועקב איזו הזיה פתאומית של כל יכול, המוכתב על ידי חובבנים וחוסר ניסיון ועל ידי הגיל הצעיר, יכול להתפשר או להאט פרויקט כה חשוב שעליו יש לי. עבדתי בשיטתיות כבר שנים.

מג
האם מישהו עזר לך בארגון אירוע הקידום הראשון?

אלכסנדר
כן בטח. היה לי העונג לפגוש אוצרת ואמנית דינמית ומומחית (היא גם מציגה בפוקואוקה) שהמורת רוח הייתה להילחץ ממני בסיור עבודה שאולי היא לא הייתה רגילה אליו ובוודאי מגיעה לו חופשה. אני שמח שמצאתי דמות טכנית שיכולה לתמוך בי ועם המקצבים שלי לא קלים כי אולי קצת מהר: אבל הכל הלך בצורה מושלמת ולוח הזמנים.
זו אנטוניאטה קמפילונגו. למרבה הצער הוא לא ילך אחרי לפוקואוקה כי הוא פותח תערוכה ברומא ב -3 ביוני. כולנו עובדים קשה.

מג
הכרזה מדברת על סיים ברומא ..

אלכסנדר
כן, ב -23 ביוני נפגוש את העיתונות בחדרי גלריית לה פיגנה ברומא, בפאלאצו מאפי מרסקוטי של הוויקורי, ויהיה לי העונג לברך באופן אישי את כל 15 האמנים שסמכו על המבצע היוקרתי הזה .
גלריית לה פיגנה נבחרה על ידי כבסיס לקורות החיים של האירועים ולכל חילופי דברים עתידיים בין יפן לאיטליה. אני בטוח שבחרתי היטב למוסדות המקום, אך מעל הכל לחיבה ולהערכה שקושרים אותי למקום הזה כמעט 10 שנים, וכלפי ד"ר דנטה פאסיולו. העריך כי אני מקווה שיוחזר כתמיד. גם הם יהיו שותפי טיול לפרויקט "הכי יפה בעולם". בערב ה- 23 אנו מסדירים את השותפות הזו ברומא ואוניברסיטת Roma3 תהיה נוכחת.

אני עוצר כאן, מבטיח לעצמי לעקוב אחר מהלך האירוע ולדווח על קורות החיים של הפינמציה הרומית אך גם על דו"ח פוקואוקה מיום 9 ביוני.
ואני מאחל את ברכותי לאלסנדרו מוגרי האמיץ שעוזב לפוקואוקה אהובתו לכבד את דמותם של אמנות ואמנים איטלקים.

פורסם על ידי: MEG LANTE DELLA OAK | 02 ביוני, 2009 בשעה 11:37

מחכה ל -25 ביוני.
("הכי יפה בעולם" חוזר לרומא)
מאת מג לנטה דלה רובר

ב- 9 ביוני 2009 נחנכה התערוכה הקולקטיבית "אמנות איטלקית בפוקוקאקה" בפוקואוקה, יפן, ושמה שונה ל" -15 אמנים איטלקיים בפוקואוקה "במתחם היוקרתי TOYOTA BLDG והסתיימה ב -14 ביוני.
לא רק תערוכת אמנות אלא רגע היסטורי, שמבסס את ההסכם בין אוניברסיטת רומא 3 ברומא, הפקולטה למדעי המדינה והחוג ללימודים בינלאומיים והמרכז האיטלקי של פוקוקה של פרופ 'דוריאנו סוליס האיטלקי מאוד, דרך המיומנים. ועבודה מעודנת של תיווך תרבות בינלאומי על ידי אלסנדרו מוגרי, מומחה לתקשורת מוסדית, שגרירויות זרות ומכוני תרבות, שעם פרויקטו מכוון לתאום בין האוניברסיטה שלנו ובין היפנים, בדיאלוגים בין תרבותיים וחילופי מלגות כדי לעודד את הזרימה ההדדית בין מורים ותלמידים בין איטליה ליפן.
רגע לא רשמי ומגוון להתחיל הכל באירוע ראווה בו ניתן ליצור את הרקע של הפרויקט, ואז יהיה לו היעד הטבעי והתכתבות עם משרד החוץ.
25 ביוני, 2009 הוא מועד הפיניזציה שייערך ברומא בגלריה "לה פיגנה", בפאלאצו מאפי מרסקוטי, מקום מושב בית הכנסת ברומא, המושב שרצה מאוגרי כדי למסגר בצדק פרוייקט שאין לערער עליו. נקודת מבט.

מג
כבר דיברנו בראיון קודם לגלריית "לה פיגנה" ברומא, אך האם יש סיבה מסוימת לסוף זה?
מוגרי
ב -25 תתקיים מסיבת עיתונאים ורזומה של האירוע, בנוכחות אוניברסיטת רומא 3 והפקולטה למדעי המדינה שאיתו אני משתף פעולה, והסכם יוכרז גם רשמי עם מבנה הפיגנה. זה יהיה הגיבור, כבסיס רשמי לחזרתנו, הכנסים והפגישות שלנו, אלא גם תערוכות באיטליה, ברומא.
מג
התגובה היפנית לאירוע שלך?
מוגרי
לא הייתי שם לתשובה אלא כדי להתחיל רשמית את הפרויקט "הכי יפה בעולם".
אוניברסיטת רומא 3, יום לפני שעזבתי את פוקואוקה, שלחה מסמך הסכם רשמי למרכז האיטלקי בפוקואוקה, שאישר את ההסכם שהציע לי בין הצדדים ואשר רואה במרכזו של פרופ 'דוריאנו סוליס את נקודת הקשר היחידה. תיווך עם האוניברסיטאות היפניות.
האוניברסיטה תמכה גם ברעיון שלי לבנות, בעיקר הודות לעזרתו של פרופ 'סוליס, שרשרת אירועים מתמשכת ונותנת חסות, כך שאלה יהוו רקע הכרחי לפרויקט, כמו גם ניסיון וידע בנושא. ואחרון חביב של הרמוניה סינרגטית עם המרכז.
מג
אבל צריך לתת כמה רשמים.
מוגרי
לא הגיוני מצדי לתת רושמים. אני חיובי ואני תמיד מסתכל מעבר לחשוב שההווה הוא רק שלב חולף כמעט ולא קיים. הכל נדרש מאוחר יותר ולהפיכתנו הרציפה. אני לא רוצה להיות פילוסוף, אבל אני לא רוצה להיות פילוסוף, אני מרגיש שאני יכול לשרטט קו הערה על מה שקרה. כבר עשיתי את זה עם האוצר איתו התכתבתי כל הזמן מפוקוקה לרומא, ועם כמה אמנים איתו יש לי מערכת יחסים קצת יותר אישית.
אני בהחלט יכול לומר שאני מרגיש יותר מרוצה, ועוד יותר מההסכם ההיסטורי שכונן ואשר יראה אותנו בעתיד יחד ופועל בשמחה.
מג
על מה אנחנו מדברים אז? המרכז האיטלקי של פוקואוקה.
מוגרי
נהדר! עמדתי להציע. אך ראיון לא יספיק בכדי לספר כיצד חייתי את הידע הזה שמילא אותי באמונה ובאופטימיות לעתיד מכיוון שלבסוף מצאתי את ההתייחסות הנכונה לכל החושים שתמיד חיפשתי. מפגש חשוב ממנו יתפתח החדש.
מג
להיות יותר ברורים?
מוגרי
הוקסמתי מדמותו של פרופ 'דוריאנו סוליס, איש בעל ניסיון וידע מדהימים, אך מעל לכל רגישות קיצונית ומשובחת וכישרון ללא רבב: אמן בעל הון A כמו גם איש יוקרתי שמעולם לא הפסיק לכשף. לרגע. הרגשתי בעמידה לידו, שמציף את הניסיון שרק אפשר להסתבך ולהעשיר את עצמו. אנושיות קיצונית וקפדנות ומקצועיות מוחלטת.
המרכז האיטלקי של פוקוקה הוא יצורו והרגשתי גם את גאוותם של משתפי הפעולה המהימנים שלו, אנשים בעלי כישורים גבוהים מאוד וידע רחב שגרמו לי לחוש נוסטלגי זמן קצר לאחר ברכת הפנים שלי לפני היציאה.
גר בפוקואוקה הייתי שמח להשתתף במרכז, אך זו גם המטרה העתידית שלי, אם כי מטרה אישית - לא רחוק משם, אני חושב.
מג
אם נרצה נוכל להמשיך בנתון הזה שהכה בך.
מוגרי
אבל אני לא כאן כדי ליצור דמות כי אף אחד לא זקוק לה. עם זאת, אם יהיה לי ראיון בנושא זה אני אשמח להקדיש שטח גדול למרכז ולפרופ 'סוליס מכיוון שהמרכז הוא עבודה מופלאה של איש אמיץ ומקדים שהעדיף עצמאות והתבסס על האנרגיות והאמצעים שלו כדי לא להיכנע לפשרות מוסדיות והיום אחרי 40 שנה הוא נחשב בצדק לאייקון.
אני אעשה הכל בכדי לגרום לזה לקרות והרצון שלי עם הפרויקט וההסכמים המוסדיים שלי מכוון לכך גם.
מג
ביקרתי באתר המרכז האיטלקי Fukuoka וזה מעניין!
מוגרי
זה הרבה יותר. זו, אני חוזר ואומר, עבודה שנבנתה בחוכמה לאורך השנים בסבלנות ובנחישות ובקביעות של גאונו של פרופ 'סוליס.
המרכז הוא גם משתפי הפעולה שלו ופרופ 'לאונרדו מרון המצוין ראוי להערה, צעיר אך גם רב גוני וגם מאומן מאוד, איתו ביססנו הרגשה טובה ושוחחנו וצחקנו על תחומי עניין משותפים רבים, כולל מוזיקה.
ומשתף פעולה מענג של המרכז, יפני, יושימי אונישי העדין שהדהים אותי בזמינות הקיצונית גם כלפי האמנים שחלקו איתי את חוויית התערוכה הזו מרומא ואז את רוברטו שאת שם המשפחה שלי אני לא זוכר עכשיו, שהתחלף בסבלנות עם נוכחותה בטויוטה בלדג.
מג
חיוביות רבה!
מוגרי
כבר אמרתי שאני מרוצה מהמרכז.
מג
ועכשיו, אחרי 25?
מוגרי
העבודה עם האוניברסיטה ותיקון הפרויקט מתחילים מחדש ובאותו זמן קצר אני אושר מחדש ואחתום יחד עם פרופ 'דוריאנו סוליס מכיוון שאני שמח לחלוק איתו הכל, על ההערכה שהוא הטמיע בי, כמו גם כל השאר.
מג
אירועים אחרים?
מוגרי
בוודאי. זה היה הראשון ואני מצפה לחזור בעוד חודש. מה שקוצץ לי את הרגליים באיטליה זה החגים והקדם-חגים שביפן לא קיימים או שהם רק כמה ימים. קיץ או לפני חג המולד ושנה חדשה ושם היא תנועה תמידית.
מג
נראה שהרצון שלך הוא לשנות אזורים!
מוגרי
נולדתי במסינה ובוודאי לא דמיינתי לעבור תחילה למילאנו ואז לרומא או לקיים יחסים עם יפן בחיי. ברגע שאתה נכנס למנגנון מסוים, אין קשיים במחשבה ובעשייה והמרחק הוא רק נקודה של לראות לא חשוב ובטח לא להתניה. זה יהיה חלום מכמה סיבות, בשבילי לחיות ביפן ובפרט בפוקואוקה. אבל למה לראות את זה חלום ולא השערה משתלמת כמו כל השאר?
Meg
allora al 25 alla Galleria La Pigna!

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | June 19, 2009 at 07:54 AM

INAUGURATA LA "SALA LEONARDO" A FUKUOKA
L'estro di Leonardo Marrone
per il Progetto ARS VIVENDI di Alessandro Maugeri & Doriano Sulis

Alessandro Maugeri e' rientrato da Fukuoka,Giappone,reduce da un evento come sempre di successo,nell'ambito del Progetto ARS VIVENDI scritto insieme al Prof. Doriano Sulis,Direttore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka,e oltre ai consueti consensi,ci rivela qualche novita' gia' anticipata in una mia precedente intervista.

Com'e' andata questa tua nuova avventura e quali sono le novita' ?

Ti avevo anticipato di una nuova location che sarebbe servita come luogo fisso per tutti gli eventi tra l'Italia e il Giappone che realizzo insieme al Centro Italiano di Fukuoka.
Questa stanza adesso e' ufficiale ma avremo tante altre prossime occasioni per ufficializzarla ancor di piu' e diversamente. Era importante un luogo fisso permanente che fosse il nostro punto di riferimento,compatibilmente,ovviamente,alle esigenze della rappresentazione.

MEG
E' stata un po' una sorpresa per te.

Certamente una sorpresa e' stato l'entusiasmo che ho respirato nei giorni che precedevano la mostra e il giorno del vernissage (il 24 ottobre 2009 ) e non mi aspettavo una soluzione cosi' nuova e moderna. Una camera polifunzionale,da vestire e svestire a secondo del caso.E questa volta la scelta e' stata un'atmosfera di mistero,come recitava il leit motiv della mostra,che in Giappone ha avuto un nome diverso da quello in Italia( l'idea Italiana di Antonella Meloni Corsini la curatrice e' "L'Arte Liberata" ) e ho avuto fin dall'inizio che le luci si sono accese,di trovarmi a New York o in qualche citta' del genere.

No,no! Da questa realizzazione e' stato deciso di sfruttare le potenzialita' creativa del geniale Leonardo Marrone,professore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka e anche co-responsabile dell'Istituto. Leonardo Marrone ha impiegato le sue energie coadiuvato dal Prof. Doriano Sulis per realizzare quest'opera che da se meritava gia' altro alla stregua di una mostra.E' stato costruito uno scatolone misterioso al centro della stanza che costringeva gli avventori a guardare dentro,e conteneva un video della Sardinia Film Festival,del videomaker Arnaldo Pontis,che andava in loop. Avevo battezzato lo scatolone "The magic box" e la stanza "Sala Leonardo" che mi sembrava adeguato come nome,e tributa il suo creatore-creativo.

MEG
Ma un'idea cosi' giovanile e moderna nasce dalla presenza di artisti piu' giovani che hanno esposto in questo ultimo evento?

Assolutamente no. L'idea suppongo,di Leonardo Marrone,e' partita dal concetto di voler dare un respiro diverso alla realizzazione uscendo fuori dai consueti tradiizionali canoni che vedono le mostre d'arte come luoghi noiosi e scontati. Qui lo spettatore si sente intanto investito dalla novita' del luogo,cerca di ambientarsi e di studiarne il clima e e opere fanno parte a loro volta di un ambiente e l'ambiente e' un 'installazione. Qualsiasi punto e' da scoprire e ogni angolo puo' nascondere delle sorprese.In questo caso ,in questa "dark room " si entrava attraverso una tenda nera da cui s'intravedeva una luce estremamente bassa e da li' una sorpresa. E musica misteriosa e strepitosa che proveniva da nascoste sorgenti che avvolgevano ancor piu' chi aveva il piacere e la fortuna di esserci.

Quanto entusiasmo nelle tue parole! ma perche un luogo dark?

Non dark,nero ,perche' l'idea del mistero ripeto gia' era preannunciata da una scritta incorniciata accanto all'entrata. Siamo in attesa delle foto.Spiegare cosi' non e' facile ed e' anche riduttivo.

E la prossima mostra vedra' la stessa scenografia?

No. L'idea e' ogni volta di avere una nuova idea creativa in termini scenografici . Mentre si allestiva ,discutevamo appunto di questo. Avevo dei ricordi anche nostalgici di quando l'estro era alla base della costruzione delle vecchie trasmissioni rock diventi anni fa,ma non solo rock.. Pochi mezzi e molta fantasia. Qui i mezzi e la genialita'. E liberta' soprattutto.
Mi sono divertito tanto. Inizialmente voleva essere una sorpresa che avrebbe dovuto stupirmi,ma io sono anche affascinato dai lavori in corso. Mi stimola molto il "durante". Alla fine in quei giorni sentivo la necessita' di dover stare a volte in quel luogo perche' mi trasferivo in una ltra dimensione. Una stanza necessaria ,un non-luogo. Citavo a Leonardo Marrone "Stalker" di Tarkowsky,dove la Guida porta i pochi eletti nella "Stanza" dove tutto si trasforma. non so,questa e' stata la mia idea. Li' era tutto diverso. Avro' nostalgia di quella stanza ma spero sia un'esperienza ripetibile.

La prossima data in Giappone ?

Ti anticipo adesso che nella prima decade di dicembre saro' di nuovo a Fukuoka con un altro evento e questa volta verra' con me la responsabile curatrice per l'Italia,Antonella Meloni Corsini ,per seguire qualche artista e per conoscere il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka.Uno step necessario e fondamentale che mi lascia presagire soltanto ottime cose per il futuro. Ti parlero' tra qualche giorno del finissage che faremo qui a Roma in un luogo diverso da quello da me ipotizzato in precedenza per vari importanti motivi.

Allora da qui a breve a risentirci,sempre con tutta questa positivita'.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | November 08, 2009 at 02:04 AM

IL MAESTRO ATTILIO AZIMONTI A FUKUOKA

Chat notturna con Alessandro Maugeri sulla personale del Maestro Attilio Azimonti a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Nove ore di fuso orario mi separano da Alessandro Maugeri,mediatore culturale internazionale e promoter di fine sensibilita' la cui mission di vita e' ormai il Giappone.
Impegnato in questo momento a Fukuoka nel promuovere un artista a lui caro ti cui tanto mi aveva premesso,e di cui poi mi sono documentata ,apprendo adesso di una proroga della mostra per il successo riscontrato in termini di consensi e affluenza.

Avevi gia' parlato prima di partire a Fukuoka,con me,di questa tua scommessa sul Maestro Attilio Azimonti ,che desideravi promuovere in Giappone con una personale.
Hai soltanto,a quanto sembra,appurato concretamente,che la tua scelta era giusta.

Il Maestro Attilio Azimonti non aveva certo bisogno di me in termini di proiezione:
oltre ad essere un maturo artista,sensibile e delicato, non e' nuovo ad un certo tipo di riscontro internazionale. Ad ottobre,se non sbaglio,ci siamo visti all'Ambasciata d'Egitto dove esponeva le sue opere . Ho avuto l'onore di conoscere il Maestro , grazie alla disponibilta' della figlia Alessandra,mia cara amica,raffinatissima attrice di teatro. E con cui spero in futuro di portare avanti un progettoimportante di promozione culturale.

Cosa ha colpito di piu' i Giapponesi dell'arte del Maestro Attilio Azimonti ?

Tante cose,a partire dalle tematiche. Il tema mitologico qui ha mandato in estasi chi aveva il piacere di esserci. I colori ,senz'altro. Il Maestro Azimonti e' un "Maestro del Colore" in tutti i sensi,e questo i Giapponesi lo hanno immediatamente percepito.
Poi la grazia della femminilita',o se vuoi,omaggio alla femminilita',a volte materna ma pur sempre leggiadra,mai vanitosa o morbosa, in questi contesti del sogno che il maestro Azimonti regala a chi semplicemente,e senza preparazione, osserva una sua opera.
Una pittura colta ma nel contempo immediata. Ricercata come i titoli delle sue opere,per molti ovvii aspetti non comprensibili per un Giapponese,ma in Giappone ci si immerge senza chiedersi e si gode nell'osservazione.Noi ,spesso per loro,pensiamo troppo.
Me lo dice spesso la mia meta' Giapponese,Yuri. "You think too much!"
Dovremmo appendere anche questa lezione,per molti versi anche estremamente utile.


Qualcosa che ti ha colpito in particolare durante la mostra.

Premetto che la personale e' ancora aperta e prorogata fino alla fine di dicembre.
Ti ricordo che il luogo della personale del maestro Attilio Azimonti e' il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka ,del Prof. Doriano Sulis,con cui ho avuto il piacere di condividere la stesura di un progetto di promozione e mediazione internazionale dell' Italia in Giappone,"Ars Vivendi" e di cui la personale fa parte perche' inglobata nel calendario di queste importanti promozioni. E ti ricordo anche il nostro Art Director,eccentrico genio ,Leonardo Marrone,professore del Centro ma soprattutto artista delicato e talentoso.
Mi ha colpito in particolare che molti Giapponesi presenti alla mostra mi chiedevano se si trattava di illustrazioni per libri o era materiale per film.
In effetti l'impressione puo' esser questa. Alcuni cieli e colori ricordano un certo tipo di illustrazioni Tolkeniane e non solo. Oppure la pittura classica tradizionale.ma. con quel guizzo che distingue. Perche' in ogni opera c'e' sempre qualche motivo per pensare altro. E qui che l'osservazione e' importante,e per ogni opera si spende tanto,giusto,tempo a studiarla,questo viene colto.

Mi parlavi anche di dimensioni importanti.

Si,e' vero. Ho permesso dimensioni fuori dalla norma in occasione solo di una personale.
Non e' solo la dimensione ma anche il materiale di supporto ad esser particolare.
La gente resta stupita davanti alla spettacolarita' di opere cosi' grandi.

Ti conosco troppo bene e so che non hai piacere di parlare di vendite e dintorni.

E dici bene perche' non ne parlero' . E' chiaro che chiunque desiderebbe avere un Azimonti in casa.Io per primo. Ah. a proposito: il Maestro ha donato un opera al Centro Italiano di Cultura di Fukuoka scrivendo due note al prof. Doriano Sulis. Un gesto importante e significativo.

Quindi,comunque,e una volta terminata la mostra,l'opera di Azimonti restera' in Giappone.

L' ARTE del Maestro Attilio Azimonti!

Allora ci risentiremo a mostra conclusa e mi darai ulteriori ragguagli.A presto.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | December 23, 2009 at 11:21 PM

" LA REGINA DI FUKUOKA "
Alessandro maugeri & Gioia Villanova
aprono con successo
la stagione 2010 a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Un anno di improvvisi cambiamenti non voluti e imprevisti che non hanno mai fatto perdere pero' il mordente al nostro intrepido Alessandro Maugeri,mediatore culturale e promoter internazionale,paladino della promozione non vincolata della Cultura e Arte Italiana in Giappone . Avevo ,nel mese di dicembre dello scorso anno,anticipato,e con un affettuoso gioco di parole ,che il nuovo anno si sarebbe aperto con Gioia,riferendomi alla nuova partner intellettuale e lavorativa di Alessandro Maugeri,la giovane,bella e brillante Gioia Villanova,che non ha disatteso le aspettative,inaugurando questo nuovo anno con un evento piu' che mai brillante e con tante sorprese nel cassetto abbastanza imminenti.

Meg
-Non avevo dubbi su questo connubbio messo su naturalmente e fisiologicamente dopo manifestate e palesi esigenti di risorse umane che non garantivano in termini professionali aspettative serie e concrete e probabilmente avrebbero potuto nuocere all'integrita' e alla nobilta' di un progetto che nasce da uno spirito generoso e si muove su sentieri senza fini di lucro,alla tua immagine e a quella dei partner istituzionali che ripongono fiducia nella tua mission.

Maugeri
-Credo che la vita sia costante ricerca.Sempre. Chi,come me naviga nelle relazioni a profusione,nella comunicazione da sempre (ricordo che il Maugeri e' un "anziano" produttore di sana tv culturale e mass producer) ha facilita' ad imbattersi in qualche incontro sbagliato che si traduce,o almeno io lo traduco,in esperienza positiva di rafforzamento. Come essere umano saono soggetto ad ovvi errori di valutazione,qualche volta motivati-anche se non e' una giustificazione-dalla fretta di dover ottimizzare in tempi piu' che rapidi la definizione di qualcosa,e questo si traduce in qualcosa che puo',qualche volta,creare degli errori nel sistema.Ma non mi rimprovero nulla perche' io sono sempre motivato dall'entusiasmo,spesso prima dell'analisi.Ma fortunatamente!Perche' questo mi permette di non demordere,perche' penso sempre che se ami qualcosa come se ami qualcuno,piccoli imprevisti o irrisori incidenti di percorso,non possono rallentare la tua corsa.Anzi,spingerti ad andare piu' veloce per recuperare quel po' di tempo che hai perduto. Il nostro tempo diventa sempre minore e dovremmo considerarlo l'elemento piu' importante:il tempo e' la vita stessa,e non possiamo starcene seduti ad aspettare passivamente.Almeno non e' nella mia natura.

Meg
-Da qui la nuova scelta "concreta":Gioia Villanova.

Maugeri
-Io non ho mai avuto dubbi su Gioia dal primo momento che ci siamo sentiti. Sono un captativo. Da quando frequento il Giappone sono spesso piu' abbandonato all'istinto e ho imparato e studiato a decifrare dei segni che devono essere tradotti per comprendere l'universo attorno a noi e migliorare la nostra vita. Se noi vogliamo vivere bene dobbiamo partire dalla qualita' e della nostra vita innanzitutto. E c'e' bisogno di tanta pulizia.Non a caso il destino karmicamente mi ha portato a Fukuoka,il cui slogan e' "Quality Life".

Meg
-Dobbiamo essere meno trascendentali anche se il discorso e' interessante,e mi aggancio su Fukuoka.Parlami del primo evento dell'anno a Fukuoka.

Maugeri
-La novita' in tutti i sensi e' stata la necessita',per discorsi che qui non avrebbero senso,di svincolarci da situazioni di sofferenza che ci vincolavano e creavano un insopportabile atmosfera di malcontento soprattutto senza ragione. Abbiamo deciso insieme a Gioia Villanova di portare avanti il nostro discorso continuativo di "Arte Italiana a Fukuoka" e rivedere insieme il progetto che se ,da prima prevedeva in termini di nicchia la promozione dell'arte e cultura Italiana in Giappone,adesso ne e' l'elemento principe,senza dimenticare la mission originaria dei gemellaggi tra l'Universita' Italiana e quelle Giapponesi per cui il progetto e' nato. Ma dal momento di evoluzione abbiamo meditato a lungo su alcune parentesi e deciso di creare con le nostre forze intanto,dei movimenti che a parer mio diventeranno epocali nel momento in cui si concretizzeranno e cio' avverra' a breve.
Ti chiedo di poter approfittare della tua estrema disponibilita' per degli spazi appositi sul nuovo progetto e sui movimenti a venire.

Meg
- Che io approvo con piacere:parlami della mostra.

Maugeri
-Io preferisco parlare di "Evento".Perche' sempre di evento si tratta. Ricordiamo di essere dall'Italia,io e Gioia Villanova,l'unico corridoio possibile di percorrenza ad oggi mai perpetuato e con tale continuita',che ci distingue e ci fregia di essere i primi free lancer della cultura Italiani autonomi e non sponsorizzati politicamente o da altro,che grazie alla fiducia degli artisti che ripongono il cuor loro nelle nostre mani,continuativamente ci permettono di realizzare queste meravigliose proposizioni che riescono ogni volta ad emozionare il Giappone.
Classe e buon gusto,analisi e raffinatezza sono i poli su cui la nostra curatrice e responsabile per l'Italia,Gioia Villanova,preme e non sbaglia mai.
L'evento e' statoo aperto nelle tempistiche previste per quanto qualche incidentino ci preannunciava un seppur minimo temporaneo slittamento. Cio non e' avvenuto grazie alla nostra caparbieta' e determinazione. La nuova location,anche se temporanea,e' stata l'Art Linx Gallery ,che fa parte di un progetto di spazi di promozione delle avanguardie Asiatiche.Ci siamo trovati a nostro agio con il responsabile della Galleria e per tutto il tempo quello spazio e' diventato assolutamente nostro. Abbiamo aperto tre personali,due pittura e una di visual art.
Abbiamo dato il respiro che meritava alla delicata Artista MariaLuisa Sabato ,per cui mi hai concesso uno spazio a dicembre,che ha stupito come prevedevamo e tutti gli avventori chiedevano notizie personali sull'artista,e non nascondo a volte creandoci persino qualche imbarazzo. Poi una giovane artista Siciliana,Emma Maugeri e un altro artista sperimentatore tra grafica,pittura e fotografia,Luca Galli.Spazi meritati e ragionati.
Non volendo fare un torto a nessuno degli altri meritevoli artisti della personale,si e' riconfermata Marialuisa Sabato,per consensi e attestazioni di stima e ammirazione.E mi auguro con lei di poter continuare perche' faccia parte della rosa preziosa di nomi che desideriamo portare avanti,certi di questo talento tutto Italiano che deve distinguerci in altre remoti parte del mondo.

Meg
-E certamente l'artista vi regalera' la fiducia che meritate perche' il vostro e' un interesse piu' che pulito,non essendo voi mercanti d'arte o persone meramente interessate al denaro.
E racconta anche della collettiva e degli artisti e come hanno reagito in Giappone.

Maugeri
-Sai che i gusti sull'arte sono sempre assolutamente soggettivi e piu' sono svincolati da condizionamenti accademici o tecnici e piu' sono genuini.
Noi abbiamo puntato su cio' che era assolutamente giusto in termini di collettiva,e queste servono,in caso di successo e riscontro,a preparare quel "precedente" che ti da poi la naturale possibilita' di crescita in termini proiezionali con una personale,che senza collettiva non avrebbe senso,essendo tutti artisti ,si di valore,ma sconosciuti in Giappone.E questo e' avvenuto anche questa volta.Ovviamente non con tutti perche' sarebbe troppo bello ma ci sentiamo realizzati e gratificati anticipandoti gia' dei nomi per il prossimo evento,fissto per il 3 marzo 2010 a Fukuoka,con i nomi degli artisti Riccardo Perale,Maurizio York e Silvia Cerroni,quest'ultima una talentosissima giovane stilista di gioielli che con i suoi preziosi pezzi unici ha destato pure alcuni giovanissimi forse per curiosita' arrivati in galleria.
Ho suggerito a qualche altro artista della collettiva di osare ma non sempre per gli artisti e' cosi' facile volere e potere.Ci auguriamo sempre e comunque che tutto possa essere.

Meg
-E mi parlavi di una diversa formula di promozione in Giappone.

Maugeri
-Siamo stati ospitati in un talk show Giapponese in uno dei canali di punta a Fukuoka. Fortunatamente per l'audience poche inquadrature su di me e gioia e' diventata ,come merita,la primadonna della situazione,che alla fine ho ribattezzato affettuosamente e con la complicita ' dei conduttori e della produzione televisiva Giapponese,"La Regina di Fukuoka". Un giorno poi scherzosamente,prima di partire,abbiamo fatto delle foto spiritose di Gioia con una coroncina in testa che avrei voluto inviarti ma non vorrei che il tono serioso si perdesse,di tutto intendo.E' ovvio che il divertissement non deve mancare mai,altrimenti si perde lo spirito del tutto. Ma con Gioia e' stata soprattutto una bella vacanza piena di risate e ironia anche su spiacevolezze che abbiamo incontrato e che ci hanno fortificati invece che scoraggiarci.

Meg
-E di cui non ne vuoi parlare,ma sappi che qui da me hai sempre una zona franca e libera per tutto cio' che vuoi. Quando a tempo debito servira' ne approfiterete perche' e' giusto.
Intanto parliamo di arte,come recita Bukowsky nelle prime righe di "Storie di ordinaria Follia" e l'accostamento non mi sembra poi sbagliato.

Maugeri
-Brava !La frase intera era :"Adesso lasciamo perdere le c. ate,e occupiamoci di roba seria.Arte. "Ricordo tra i miei film preferiti di venti anni fa questo di marco Ferreri con un credibilissimo Ben Gazzara che mi stimolo' a Bukowsky e a leggere quasi tutto di lui. Ma rimango sempre Burroughsiano perche' piu' rock e piu' nella mia generazione. E per questo grazie anche a Fernanda "Pivanda" Pivano.

Meg
-Allora alla prossima con tue nuove e della "Regina di Fukuoka",Gioia Villanova.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | February 11, 2010 at 12:08 AM


Franco Serretti

This slideshow requires JavaScript.

L’estro e l’uso del colore fanno di Serretti un pittore molto apprezzato ed al tempo stesso molto discusso, imponendosi come arista in virtù delle proprie qualità istintive. La sua tecnica permette di interpretare in chiave cromatica i segreti della natura, traducendoli sulla tela con la pastosità tipica della sua pennellata e con il sentimento profondo che anima l’artista. Immune da preconcetti formali, culturali, letterali ma sedotto dallo spettacolo della natura, ritrae liberamente e con grande sensibilità ciò che incontra, generando entusiasmo creativo. Ogni pennellata attinta dalla sua tavolozza si rivela ricca e corposa, colmando la tela di luce e poesia


Toru Iwaya - Artista giapponese

artista e pittore giapponese:
Toru Iwaya (85)
artista marziale giapponese:
Hitohiro Saito (64)
atleta keniota:
Henry Rono (69)
attore australiano:
Jesse Spencer (42)
attore britannico:
Simon MacCorkindale (69)
attore canadese:
Michael Ironside (71)
attore statunitense:
Josh Brolin (53) Lochlyn Munro (55) Raphael Sbarge (57)
attore tedesco:
Benjamin Sadler (50)
attrice australiana:
Saskia Burmeister (36)
attrice e modella svedese:
Maud Adams (76)
attrice inglese:
Afshan Azad (33)
attrice pornografica ceca:
Silvia Saint (45)
attrice statunitense:
Sarah Lancaster (41) Christina Ricci (41) Christine Elise (56)
attrice svedese:
Alexandra Dahlström (37)
calciatore albanese:
Andi Lila (35)
calciatore argentino:
Claudio Acosta (33) Nicolás Otamendi (33)
calciatore austriaco:
Ronald Gërçaliu (35)
calciatore bielorusso:
VjaÄ aslaÅ­ Hleb (38)
calciatore ceco:
Lukáš Zelenka (38)
calciatore francese:
Guillaume Borne (33)
calciatore ivoriano:
Gérard Gnanhouan (42)
calciatore nigeriano:
Julius Aghahowa (39)
calciatore norvegese:
Morten Skjønsberg (38)
calciatore portoghese:
Félix Mourinho (83)
calciatore russo:
Dmitrij VjaÄ eslavoviÄ Los'kov (47)
calciatore scozzese:
Colin McMenamin (40)
calciatore senegalese:
Omar Daf (44)
calciatore spagnolo:
à ngel Vivar Dorado (47)
calciatore statunitense:
Jimmy Conrad (44)
calciatore tedesco:
Ron-Robert Zieler (32) Marcel Heller (35)
calciatore zambiano:
Jacob Mulenga (37)
cantante e attrice statunitense:
Chynna Phillips (53)
cantante e attrice turca:
Ajda Pekkan (75)
cantante e tastierista statunitense:
Michael McDonald (69)
cantante irlandese:
Lisa Hannigan (40)
cantautore e poeta spagnolo:
Joaquín Sabina (72)
cantautrice svedese:
Sophie Zelmani (49)
cardinale e arcivescovo cattolico spagnolo:
Agustín García-Gasco Vicente (90)
cestista albanese:
Ermal KurtoÄŸlu (41)
cestista croato:
KreÅ¡imir LonÄ ar (38)
cestista inglese:
Andrew Sullivan (cestista) (41)
cestista statunitense:
Jerry Green (41) A.J. Guyton (43) Jabari Smith (44) Scot Pollard (46)
chitarrista e compositore britannico:
Steve Hackett (71)
designer statunitense:
Cliff Bleszinski (46)
ex calciatore bulgaro:
Borislav Mihailov (58)
ex calciatore cileno:
Patricio Ormazábal (42)
ex calciatore e allenatore di calcio jugoslavo:
Velimir Zajec (65)
ex calciatore e allenatore di calcio rumeno:
Ioan Ovidiu Sabău (53)
ex calciatore e allenatore di calcio sudcoreano:
Hong Myung-Bo (52)
ex calciatore francese:
Jean-Pierre Cyprien (52)
ex calciatore tedesco:
Bernd Franke (73)
ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense:
Bill Russell (87)
ex cestista spagnolo:
Xavi Fernández (53)
ex cestista statunitense:
Larry Nance (62) Tom Ingelsby (70)
ex ciclista austriaco:
Helmut Wechselberger (68)
ex pugile statunitense:
Ron Lyle (80)
ex tennista portoricano:
Charles Pasarell (77)
ginnasta rumena:
Nicoleta Daniela Åžofronie (33)
giocatore di calcio a 5 spagnolo:
Adeva (giocatore di calcio a 5) (49)
giornalista canadese:
Rachel Marsden (47)
imprenditore svizzero:
Vittorio Emanuele di Savoia (84)
imprenditrice svizzera:
Marina Ricolfi Doria (86)
inventore e informatico statunitense:
Raymond Kurzweil (73)
modella e attrice pornografica norvegese:
Aylar Lie (37)
modella tedesca:
Claudia Ciesla (34)
musicista statunitense:
Ray Manzarek (82)
nuotatore polacco:
Przemysław Stańczyk (36)
nuotatore statunitense:
Peter Vanderkaay (37)
nuotatrice statunitense:
Carrie Steinseifer (53)
paleontologo e geologo svizzero:
Lukas Hottinger (88)
pallanuotista uzbeko:
Erkin Shagayev (62)
pilota automobilistico francese:
Patrick Gaillard (69)
pilota automobilistico giapponese:
Toranosuke Takagi (47)
pittore tedesco:
Nikolaus Lang (80)
politico israeliano:
Ehud Barak (79)
regista e sceneggiatore statunitense:
Darren Aronofsky (52)
regista greco:
Costantin Costa-Gavras (88)
rugbista e imprenditore francese:
William Téchoueyres (55)
rugbysta neozelandese:
Christian Cullen (45)
sciatore alpino statunitense:
Steven Nyman (39)
sciatrice alpina austriaca:
Petra Kronberger (52) Anita Wachter (54)
scrittore e editore statunitense:
Terry Bisson (79)
sollevatore vietnamita:
Ahn Tuan Hoang (36)
tennista spagnolo:
Juan Carlos Ferrero (41)


puoi cercare l'età e il compleanno del vip anche inserendo il suo cognome qui sotto


Russ Mills

This slideshow requires JavaScript.

Artista britannico e illustratore con sede a Kingsbridge, che definisce le proprie creazioni come una sorta di scontro di stili, classico, pop e surreale. Laureato presso l’Università di Leeds Met nel 1995, dopo aver completato una laurea in Arte e Graphic Design, specializzata in cinema sperimentale e animazione. Dopo aver trovato un lavoro retribuito in varie istituzioni non creativi è tornato alle origini e ha iniziato a lavorare con la penna, matita e computer. Ha trascorso quasi 20 anni di crafting competenze, assorbendo influenze da ogni aspetto della cultura visiva e l’archiviazione di oggetti trovati e effimeri di comprovare il suo lavoro. Ha lavorato come illustratore freelance con numerosi clienti nel campo dell’editoria e dello spettacolo, più recentemente, perseguendo la più tradizionale galleria / percorso espositivo con mostre personali a Londra e Bristol e mostre di gruppo nelle numerose sell out rilasci di stampa degli Stati Uniti e la copertura di tutto il mondo. Il suo lavoro attuale è uno scontro di stili dal classico al pop surrealismo, concentrandosi prevalentemente sulla figura umana, sebbene anche astraendo gli elementi della natura e del regno animale. Coprendo argomenti come la superficialità e l’isolamento procedendo in espressioni più socio-politiche.


Video: Gaano KAGALING ang mga ANAK ni MICHAEL JORDAN? Anong Nangyari sa Kanilang Career?